旅美藝術家楊金池長期關注環保議題，近期於台北當代美術館（MOCA）舉辦在台首次個展「殺了我或改變（Kill me or Change）」，特訂於地球日前後進行兩場同名行為藝術，3萬個廢棄鋁罐高空降下，以肉身承載短暫快樂的代價，一不小心便可能受傷，逼迫人們正視不負責任的消費行為。室內展覽雖已結束，尚有廣場作品展至6月1日，及本周六下午「2088台北」、5月28日「火燒冰」兩場活動演出。
「垃圾人體雕塑」互動表演。圖片來源：MOCA。
拒絕使用污染環境的素材
他回憶與自然連結的根源從小開始，小時候住板橋，四周仍是農田，母親靠種田撫養五個小孩長大，「平日就跟家禽一起睡覺，捕魚抓鳥，跟大自然很密合的感覺。」就讀實驗小學，美術的天分被鼓勵，從用撿來的木料釘成城堡、拿起蠟筆、畫筆至高中畢業、服完兵役，1982年在美術老師的建議下進入紐約帕森斯設計學院（Parsons School of Design）求學，除了中央公園的綠蔭，「曼哈頓，一個用水泥石頭砌成的城市，受到很大的衝擊。」由自然跳進不自然。
大學再接觸攝影、多媒體等不同媒材，而他認為，高中與留日畫家林義昌學畫的經驗，強調東方式哲學，促使他在理解藝術的層面建立不同於技術的基礎，「藝術不只表面，更是觀念，一路求學的背景，主要提供『思考』的輔助。」
1986年畢業，並於1994年取得布魯克林普拉特藝術學院（Pratt Institute）科學碩士，不過，自大二家中即無力支付學費，他選擇留在美國謀求出路，什麼都做。第一份工作在日本連鎖紅花鐵板燒餐廳（Benihana），不到一星期的訓練，得上桌烹調，「我和顧客說，你們享用的是藝術。」他形容，短短三個月求賺快錢的打工，第一次體驗到何謂表演藝術公眾化；後來，認知到油畫、攝影等用料耗材造成環境污染的現實，拒絕使用它們來創作，剛好亦銜接上電腦合成的新時代，轉向融合多媒體的應用。
他表示，六、七○年代的觀念藝術幾經演進，仍為當代藝文界的主流之一，尤其現代社會節奏快速，人們沒有太多時間去猜想作品意義，「一方面，尋找最好的表現媒介，直接衝撞觀眾，另一方面，也要埋藏很強的概念在裡面。」大約十年前，楊金池已開始發表跨領域藝術（Multidisciplinary art）作品，結合裝置、多媒體、行為藝術等等互動式類型。
關注環保議題，以回收材料創作的藝術家楊金池。攝影：林倩如。
自然、社會雙生性的創作意識
只從事一個職業，「在創意的環境生存，迄今沒離開過。無法滿足用同一個方式做藝術，需要呼應社會的脈動。」楊金池分析，意識上可區分兩個創作脈絡，其一在自然，其二為社會。前者探討人性與自然界的關係，他表示大自然永遠無法被控制，但「人類對自然的認識，遠慢於環境發生的變化。」人們被原先的生活習慣牢牢套住，難以逃脫，或總有藉口不徹底改變，新聞雖一再傳播，依舊缺乏覺醒，「往往是大人，內心愧疚還是不一定願意改變，加上牽涉經濟、利益，行動愈發困難。」後者則摸索文明黑暗的一面，反映即時事件包括911、南亞海嘯、海地地震、311東日本大地震等。
20年前，便圍繞「環境」議題作為創作核心，源於工作業務接觸到回收再製業，對其過程持續存在的污染產生質疑，「那是回收紙的製作，整個工廠煙霧瀰漫，排放出的熱氣、毒氣，能稱之環保嗎？大量回收、大量製造，排斥這樣的行為。」即使工廠轉移設置於其他國家，空氣污染仍影響地球溫室氣體效應，細懸浮微粒隨季風飄散；有人浪費水，亦大有地方缺水，環境成本失衡，各種污染無限循環，他問，「難道不能對這個供給人類生命賴以成長的地球好一點嗎？人跟人之間的對待不能互相更親近嗎？」
一個命題經時間、地點長期觀察，待所有條件成熟時方呈現出來，以〈殺了我或改變〉為例，2008年已經醞釀，耗費四年多時間，確定最適合的場地、透過不同管道交流互動，比如跟著街友蒐集鋁罐，在小學教書以此計畫設計環教課程，國外駐村時不忘邀請對方在鋁罐上簽名、留下評語等等。
2012年第一次於紐約皇后區美術館（Queens Museum）戶外演出，以人的一生平均80歲計算，一天一喝一瓶飲料計3萬個鋁罐，網羅在一個象徵地球的圓形巨網內，用吊車懸掛在高空、釋放鋁罐，將藝術家埋入垃圾山，再泅泳而出。「累積第一個鋁罐開始，就是作品的一部分，屬於所有人的作品。對我來說，開展互動這一點至關重要，不管直接或間接的對話。」
〈殺了我或改變〉鋁罐從天而降畫面。圖片來源：MOCA。
楊金池補充，其實場地協調很久一年多，背景中的地球模型1964年為了世博會而建，工業革命後追求生活品質卻剝削地球資源，且廣告促銷生成沒必要的消費，反襯漫不經心的自私浪費，「一定要做這件作品，一直關注環保，人類根本沒改變，頂多表皮。」
氣候變遷、全球暖化一堆數字資訊眼過難有具體感受，只好藉聳動的標題，帶有危險及自虐性質的行為表演來設計整體效果（包括鋁罐特有的視覺反光、強力碰撞的聲響），墜打在藝術家身上是痛，但正被急遽消耗、慢性死亡的自然呢？試圖用生命召喚眾人集體的地球之愛。
聊到台北的演出，「當天，鋁罐內有些積水，重量加上沒有控制好投放分散，頭真的有點暈暈的。觀眾也比較害羞。」他笑說，台灣太乾淨了，蒐集不到鋁罐很傷腦筋，最後由新北市環保局協助提供，可惜的是不得不簡化了能跟社區、社群合作的互動層次。
本地出品的垃圾具象化
此次在台灣的個展，多件為2016年新作品，包括〈生命之光（The Light of Life）〉、〈123污染解決方案（123 pollution Solution）〉〈鋁磚塊（Giant Aluminum Bricks）〉、〈當代巨人家族（Giant Trash King Family）〉。〈鋁磚塊〉將數據視覺化，在廣場豎立十個巨型磚塊，每一個由30萬個鋁罐壓縮組成，這是對照台北市居住人口300萬人，假設每一個人一天都喝一瓶飲料的話，所製造出來的垃圾量。
〈當代巨人家族〉則是一組大型互動裝置，以電線、電子零件、塑膠袋及鋁罐等廢棄物組構而成父親、母親、四個小孩的半獸半充氣機器人裝置，同時配置LED燈光增加夜間照明。每個機器人都配置一組（二手）家用監視器和7吋小螢幕，觀眾只能看到別人的影像，自己的畫面透過攝影機傳遞出去，除了公共空間遭監視攝影機全面掌控的詰問，並提醒別以為視線外或被隱藏起來的垃圾問題不存在。
今晚的表演「2088台北」，延伸自「2050布魯克林」，以水的錄像進行投影移動演出，將從捷運中山站步行至南京西路站，歡迎參與。
楊金池坦言，非專業的科學家，未必可以提出解決方案，藝術工作者的任務，該是於重大事件發生的時候，引起世人的注意，像北海岸「德翔台北輪」擱淺漏油事件，幾天前也去到現場，考慮過是否把由重油潑到身上來做表演。
「唯一破壞地球的生物──人類，殘殺其他物種，彼此之間也相互殺害。」他說，省思人類文明發展至此，威脅環境甚鉅，他願相信，創作或能啟發人心，匯流改變。
〈123污染解決方案〉。圖片來源：MOCA。
〈生命之光〉。圖片來源：MOCA。
〈當代巨人家族〉。圖片來源：MOCA。
